¿Y QUÉ PASO CON NUESTRA MÚSICA?
La música es un mar de armonías
que se crean o se construyen para complacer al hombre con la expresión de
sentimientos, los cuales desde hace mucho tiempo han acompañado a la humanidad;
esta nace de la necesidad de transmitir de manera melódica y agradable,
sentimientos, mensajes o historias, que en su mayoría eran muy atendidos por
los demás.
La cultura en el arte ha sido un
tema principal, su existencia que abarca no solo la música como herramientas
para los amantes de esta en diferentes ocupaciones, como lo son en la época
antigua los cultos con las sinfonías académicas, los juglares con sus cantos
acompañados por un instrumento generalmente la guitarra, y en la época moderna
donde se da una combinación entre lo urbano y lo clásico, resultados de muchos
géneros conocidos en la actualidad. Además de lo anterior también se encuentran la poseía y la pintura,
dos temas que nacen casi como hermanos de la música, las cuales tienen sus
papeles importantes en la historia humana. Por ejemplo en la poesía su esencia
primordial es la base en los sentimientos del editor que caracterizaban a cada
época de la historia por sus temas principales; así como también en la
pintura que en su parte visual se expresaba y hasta se llegaba a sentir las
historias ocultas en detalle del cuadro, al igual que la poesía lleva su
esencia personal.
Con el sentimiento al arte creativo que caracteriza
el pensamiento, se ha llegado hoy en día un doble cara a nuestra cultura, que
se personifica en una cantidad mayoritaria entre los jóvenes de las sociedades.
Para la llegada de 1950 en estados unidos surgió un género musical muy famosa
en todo el mundo rock’n roll, este género surgió por la motivación de cambiar
estilos románticos llevados por una vida fantástica para los fanáticos de estos géneros, a causa
de actos de violencia entre los estados; su pensamientos cultural les llevo a
idealizar unas combinaciones de estilos famosos que estaban en su furor musical
en esa época, tales como: blues, country, jazz, Hill Billy, jump blues, swing, etc.
Las cuales fueron de inspiración baila de este
género musical con mensajes de amores pasajeros y fiestas extravagantes.
El rock and roll revoluciono la mayorías de los estilos musicales norteamericanos,
llevando así un reconocimiento mundial. Unos de sus artistas más famosos son
Elvis Presley, chuck Berry, Jerry lee Lewis; entre otros y el más importante
Alan freed, locutor que se reconoce por ser el primero en utilizar este estilo.
además el rock’n roll fue inspiración para un género que hasta la actualidad es
conocida por todo el mundo como el rock; este género se dio en el reino unido(Europa),
la cual agrupa mucha variedad de estilos roqueros, las cuales sus orígenes con
base al Rock’n roll, se nutre del jazz y la música clásica; en el rock están
los estilos suaves que dan una relajación tentativa ala locuras y están los
estilos fuertes que influyen locura total y adrenalina que hace que todos se
alteren. Con tonto reconocimientos del rock, en américa surgió el pop y con
ella en américa latina otros géneros musicales. Para el pop musical ,
empieza en los años 60, que al igual
como el rock tuvo una revolución grande por casi todo el mundo, este tipo de música
es más romántica y apaciguado, que desde sus inicios se incorporó rápidamente
en los países desarrollados para luego conocerse en los subdesarrollados su
influencia cultural invitaban a un amor eterno, y al tiempo con los desamores apasiónales,
el pop entro fácil a las personas que no les gustaban el rock que a diferencia
de este se invitaba más al descontrol; para los dos, sus éxitos son grandes y aun en nuestra actualidad se
ven grupos de bandas musicales creando canciones de estos géneros. Sus
sentimientos artísticos fueron evidentes para las personas con temas como el
amor y el odio, la vida y la muerte; generalizándolos como en el rock, insensibles
y extrovertidos, y en el pop, románticos y emocionales.
Por otra parte la música latina
se conoce mucho tiempo después, a pesar de tener mucha historia cultural, su
reconocimiento se da un poco después de los
géneros ya mencionados; la música latina
se caracteriza por ser folclórica desde sus orígenes y que va en la par con las
costumbres de los poblanos. En ella se ven instrumentos manuales las cuales
suenan natural; además por ejemplo en la
música indígena se ven más de estos instrumentos musicales que han sido
perfeccionados para dar un ambiente natural, su sentimiento artístico es apreciada por sus nativos, aunque para
algunos conocedores o maestros de música, hablan sobre una complejidad en la
composición de la música indígena, sea cual sea por lo general se recalca lo
colorido, alegre y espontaneo. La mayoría de las canciones cuentan historias de
sus antepasados pa5a no olvidar su origen y su cultura, en muchas partes de américa
latina se hacen festividades de música cultural para darse a conocer y a
conservar. En otro tipo de música cultural se dan otras variedades de música que igual se ´perfeccionan en base a
la tecnología de las ciudades, entre las más conocidas: el bolero, la salsa, la
bossa-nova, la música tropical, el merengue, la bachata, entre otros. En su
mayoría de la música latina son influidos por música afro descendiente y música
clásica, todos tienen reconocimientos latinos en lo internacional y por lo
general bien gustados por estados unidos y Europa. Además este género trata de
muchos temas tales como: la vida, los desamores, el odio, la tristeza, la
borrachera, el sexo, la felicidad, la cultura, la pachanga, etc. Que hacen que
hayan muchos estilos de música latina y un sin número de bandas musicales que
han hecho reconocimiento importante en casi todos los continentes. (Conceptos
sacados en Wikipedia)
Pero, según lo dicho sobre el
sentimiento del arte en la música y la influencia socio-cultural que se trata…
¿de qué otra manera podríamos confirmar todos estos hecho? Resulta que ahora en
nuestra actualidad el campo de la ciencias recorre por cualquier misterio que
se haya ocurrido para sacarle razones lógicas explicar su existencia, cabe
decir que gracias a los avances tecnológicos, científicos han hecho
investigaciones de los estímulos celébrales al escuchar y producir música.
Entre estas investigaciones, el programa de neurociencias donde el profesor de
la universidad canadiense Mc Gill, Daniel J. Levitin afirma que “en mi
laboratorio utilizamos músicos y también personas que no son músicos, con el
fin de aprender las diferentes funciones vitales del celebro”. Esta
investigación para el profesor significa mucho, ya que como músico y productor
le confirma los diferentes estilos de música como influencia en las personas
según las reacciones que toman las neuronas. “abordando aspectos del sonido y
la organización musical. Al hablar del ritmo
de la cualidad temporal del sonido, Levitan pone de relieve su estrecha
relación con el movimiento tanto a nivel cultural, en la mayoría de culturas
conocidas ´por música y baile son conceptos insoluble. Para él es significativo
que aquellas áreas del cerebro encargadas de gestionar y sincronizar
movimientos, intervengan también en el ritmo musical”; esto dicho en la revista
transcultural de música –TRANS. Por lo tanto la cultura va también en los
estímulos cerebrales por la música.
Aunque el cuento no acaba aquí;
en la actualidad nuestra música va en constante cambio y así surgen nuevos
estilos de música, pero con la llegada de la globalización hay más facilidad de
buscar información, un impulso al comercio musical y otros tipos comerciales,
la facilidad de crear cosas imaginables y cosas que no deberían publicarse; es
decir, ahora la música se ha vuelto fácil para obtenerla, producirla,
escucharla y además. Pero así como es de fácil lo anterior, es fácil crear música
mediocre, la cual solo se contrata un cantante empírico urbano, en una disquera
que graban sonidos básicos y les agregan efectos sonoros, se diría que para un
estilo clásico, cultural y roquero, quedaría corto el llamado reggaetón, el
cual ha sido muy conocido en todo américa y está siendo reconocido en todo el
mundo. El reggaetón es un estilo urbano así
como el rap, que son fáciles de producir, pero al analizar una canción de
reggaetón no solo es la facilidad de que lo compone, sino también la letra, la
cual da mensaje extravagantes, a una invitación del sexo descontrolado, a la
drogadicción y alcoholismo, que no traen nada de sentimiento artístico
según debe tenerse como los otros
géneros musicales. Este tipo de música urbana ha cogido arto impulso en el
comercio musical, ya que la mayoría de sus fanáticos son jóvenes y niños. La
esencia de la música va con su complejidad y su mensaje a transmitir, así como
los demás géneros musicales se han influenciado en las culturas y costumbres
humanas en la historia, sería lógico que el reggaetón también influya en
nuestras sociedades yendo en contra a lo
que se ha construido toda una organización musical en el pasado, para así
marcar nuestra historia que aún es recordada.
En pocas palabras las personas al
fin y acabo creamos nuestra propia música con relación a como llevamos nuestra
vida, todos los géneros musicales con un propósito, la cual sea propuesta
comercialmente o personalmente solo queda decir que nuestra conciencia nos
lleva a lo que creemos independiente de nuestra religión, costumbre o ciencia,
ya que solo nosotros creamos nuestro propio mundo y lo que le adicionemos es
porque nos gusta; aun así hay que dejar claro que cada decisión que tomemos
cuenta, y yo personalmente les invito a que piensen lo que de verdad vale la
pena adicionarle a nuestras vidas, tomando en cuenta nuestro legado y lo que
nos está brindando ahora la sociedad, pensando que nuestra cultura no abandone
su esencia artística y evolucione para dar buen ejemplo a los que nos
siguen.
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